jueves, 2 de abril de 2015

La Rendicion De Breda


La rendición de Breda

Encuadre:

  • Género: pintura (óleo sobre lienzo)
  • Título: La rendición de Breda
  • Autor: Velázquez
  • Cronología: 1634-1635
  • Estilo: Barroco
Análisis:
La obra que se aprecia es una pintura de Velázquez, realizada en el siglo XVII para la decoración del Palacio del Buen Retiro, mandado por el Conde-duque de Olivares bajo el reinado de Felipe IV.
En esta obra se representa la victoria de las tropas españolas, que se encuentran a la derecha con el general Ambrosio de Spínola.

Por otro lado el gobernador Justino de Nassau entregando las llaves de la ciudad con el resto de su ejército .

En el fondo de la representación pictórica, el cielo se encuentra oscurecido por los efectos del combate entre los dos ejércitos, también se aprecia algunos edificios de la ciudad, haciendo perspectiva con el conjunto de lanzas de los flancos.
Comentario:
En la imagen, como se ha nombrado anteriormente, está compuesta por dos grupos de personas, dando lugar a las tropas españolas a la derecha y a las de Flandes a la izquierda, en los extremos de los grupos y en los del cuadro, cierran las lanzas que portan los soldados y en el centro los generales de ambos ejércitos, Ambrosio de Spínola y Justino de Nassau, todo ello envuelto en un ambiente apagado, con un cielo oscuro a causa de la batalla, mientras que la cuidad se encuentra a lo lejos.
Velázquez al realizar este cuadro no sigue las formulas clásicas de representar al vencido humillado y al vencedor poderoso, sino que mas bien se aprecia simpatía entre ambos y respeto mutuo que se transmite al resto de personajes que se encuentran en orden y tranquilos.
Contexto histórico:
Tras la Tregua de los Doce años, Felipe IV quiso recuperar Breda por su gran valor estratégico, desde el punto de vista de las futuras conquistas.
Dando lugar a dicha batalla, cuya entrevista entre ambos generales fue elegida por Velázquez para pintar el cuadro.

martes, 10 de marzo de 2015

La Tempestad de Giorgione


Comentario de la obra:

Clasificación de la obra:

  1. Género: Pintura.
  2. Título: La Tempestad.
  3. Autor: Giorgione.
  4. Cronología: Esta obra está realizada en 1508.
  5. Ubicación: Galería de la academia Venecia.

 

Análisis:

Este cuadro es lienzo pintado con la técnica del óleo, que consiste mediante aceite de origen vegetal, se mezclan pigmentos con aglutinante.

Pertenece al periodo renacentista, que se caracteriza por, como se aprecia en la representación, presencia de la naturaleza, El humano como centro de este estilo, gran uso de la perspectiva y presencia del desnudo entre otras características.

En la obra se aprecia una mujer, amamantando a su hijo, ha dado lugar a diversas interpretaciones, entre ellas, que representaba la pureza y la belleza por estar casi desnuda, y otras que decían que es una representación de la Virgen María.

La mujer se encuentra en un entorno en el que se observa unas viviendas de fondo y un río con un puente, además de estar un hombre junto a una columna rota mirándola.

 

Comentario:

En el conjunto del cuadro, se mezcla una escena aparentemente natural con un importante contenido simbólico, el hombre que se encuentra junto a la mujer, simboliza la fortaleza y la firmeza y que está al lado de las columnas que también tienen el mismo significado, al estar rotas, para los expertos, expresan la muerte.

El cielo del paisaje está compuesto por claros en la izquierda y a la derecha hay nubes oscuras, concentrándose en mayor medida al fondo de la perspectiva mientras irrumpe un rayo indicando que se acerca la tormenta. Esta obra supone el inicio de la pintura veneciana.

 

Contexto histórico:

Esta escuela se desarrolla con cierta independencia, centrándose en la ciudad de Venecia, plasmándola en pintura sobretodo y reuniendo y destacando las características anteriormente citadas.

En el S XVI la península itálica era el centro del arte donde se desarrollaban las técnicas pioneras que años e incluso décadas después adoptarían otros pueblos.

Este periodo destacaba por un gran esplendor y desarrollo de las artes.