Escultura ecuestre del Emperador Carlomagno

Escultura ecuestre del emperador Carlomagno:

Clasificación de la obra:

Género: Escultura. Museo del Louvre, París.

Título: Escultura ecuestre del emperador Carlomagno.

Autor: anónimo

Cronología: Es una obra del siglo VIII.

Análisis:

La obra es una escultura de bulto redondo, hecha en bronce,  con la finalidad de perdurar, ya que el bronce es resistente al paso del tiempo, como podemos ver, que es una obra del siglo VIII, y se conserva casi en perfectas condiciones.

La escultura está sustentada gracias a las patas del caballo, a excepción de la pata derecha delantera que se sitúa  alzada, dando un paso, creando una escena con movimiento y equilibrio de la composición. Además otro elemento destacable del caballo es la crin, cuidadosamente esculpida simulando un gran realismo acompañando al movimiento de la escena.

Carlomagno está representado con medidas un tanto desproporcionadas, a pesar de ser un hombre alto, tiene la intención de remarcar la importancia y poder de su figura ante el resto, recurriendo a una representación mayor.

Se puede ver a simple vista que viste sencillamente, con una larga capa, botas y la corona de emperador, sin expresión en el rostro, gesto firme portando una esfera en su mano derecha, mientras que con la izquierda guía al caballo.

Comentario:

En la Edad Media el emperador tenia la máxima autoridad estando todo lo demás subordinado a su persona a excepción de Dios.

Como se puede ver al emperador, portando una corona en la cabeza, símbolo de poder, acentuado por ser esculpido encima de un caballo poderoso, además de llevar una espada que casi no se aprecia, pues  se encuentra casi tapada, escondida con la capa de la figura.

Este personaje de la historia fue coronado emperador por el propio Papa, otorgándole aún más poder y prestigio a su imperio, que apenas duraría unos años después de su muerte.

Contexto histórico:

Durante el Imperio Carolingio se intentó recuperar las costumbres anteriores, tanto políticas, culturales y religiosas.

Además de ampliar su imperio con numerosas batallas,  hizo extender la cultura carolingia por sus fronteras,  asentando las bases de la Europa occidental en el Medievo.

Akenatón (Amenhotep IV)

ENCUADRE:

Cronología: 1372 A.C.- 1336 A.C.

Familia:  

• Padres: Nebmaatra (Amenohtep III) y Tiy.
• Gran esposa real: Nefertiti.
• Hermanos: Sitamón, Henuttaneb, Isis, Nebetta, Baketatón y Tutmose.
• Heredero: Tutankamón.

Reinado: 1353-1336 A. C. (décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto)

Reformas: Artísticas, Religiosas y Políticas.

ANÁLISIS:

Comenzando por su nombre,  Amenhotep,  (hágase la voluntad de Amón),  que el mismo cambió por Akenatón (útil a Atón), tras llevar a cabo varias reformas.

Es hijo de Nebmaatra (Amenohtep III) y Tiy además de ser padre de Tutankamón, uno de sus hijos que llegó a ser faraón.

Su esposa real fue Nefertiti, famosa por su belleza y sus dotes de gobernante.

También contaba con seis hermanos entre los cuales él era el pequeño de los varones.

Amenhotep IV reinó alrededor de 17 años. En sus primeros cinco años promovió principalmente  obras de arquitectura, pero en los últimos doce años de faraón,  hizo de ellos una etapa histórica que es conocida como período de Amarna.

COMENTARIO:

Centrándonos principalmente en el apartado artístico de éste período, Akenatón revolucionó el estilo artístico que se encontraba en Egipto durante miles de años inalterable.

Se dejó a un lado el Hieratismo típico de las representaciones egipcias para adoptar el naturalismo, como representan algunas estelas de la vida cotidiana del Faraón.

En sus esculturas se aprecian las siguientes diferencias respecto a los demás:

Mentón y cuello alargado, con el torso y hombros estrechos y labios gruesos.

También disminuyó la representación religiosa además  la decoración de la misma en las estancias reales, sustituida  por escenas del Faraón que se muestra más cercano al resto de personas y menos idealizado.

También  llevó a cabo reformas religiosas en sus años de reinado , como nombrarse único representante de los Dioses en la Tierra con la consecuencia de inutilizar la casta sacerdotal y la eliminación de figuras humanizas que componía el arte egipcio, incluso los templos se transformaron en lugares abiertos donde cualquiera podía  contemplar la divinidad.

Además en el ámbito político  logró afianzar su poder como Faraón gracias a las reformas,  también mantuvo el sistema de alianzas que heredó de su padre y prosiguió con el trato y los acuerdos con las diferentes potencias extranjeras, (según las cartas de Amarna).

CONTEXTO HISTÓRICO:

Egipto fue un país y una civilización marcada por la geografía: rodeado de desiertos, el Nilo era la razón de ser del país, ya que las inundaciones periódicas del río proporcionaban la riqueza y la fertilidad en la agricultura. Este aislamiento geográfico y esta visión cíclica de la naturaleza contribuyeron a un orden y unas creencias que había que mantener inalterables, lo que explica la poca evolución y el mantenimiento durante tres mil años de las ideas y las costumbres egipcias. En este estado de cosas, el faraón era la piedra angular, puesto que como representante de los dioses en la tierra, con un carácter divino, era el que debía mantener la inmutabilidad de las creencias y la permanencia en el poder.

Su poder era absoluto sobre una sociedad resignada al trabajo y a que las cosas se mantuviese como estaban. La religión también impregnaba todo los estrados de la vida egipcia, pues estamos ante una sociedad teocrática con una fuerte importancia de los templos y las castas de sacerdotes. En esta vida religiosa era muy importante la creencia en la vida de ultratumba, pues los egipcios creían que el alma pervivía después de la muerte y necesitaba todo lo que había tenido en esta vida; ello explica la importancia de las tumbas en el arte, monumentalismo, colosalismo, racionalismo matemático, abstracción, simbolismo y eternidad son conceptos que desprendes los modos de vida egipcia y que tendrán su reflejo en la cultura y en arte.